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Il percorso si propone di preparare figure professionali in grado di eseguire, come elemento di una compagnia o di un corpo di ballo, danze classiche e/o contemporanee sulla base di una coreografia e di una partitura musicale, attivando specifiche potenzialità comunicative ed espressive e traducendole in efficaci manifestazioni gestuali e corporee, in grado di utilizzare tecniche preparatorie per raggiungere e mantenere la consapevolezza artistica del proprio corpo, di tradurre il tempo musicale in movimenti espressivi, di interpretare composizioni coreografiche diverse in relazione allo spazio scenico e temporale offerto dalla scena, anche digitalizzata. 

DANZA CLASSICA 

Lezioni pratiche: sbarra, centro e tecnica di punte e virtuosismi; L'accento sulla qualità e non sulla quantità dell'esercizio; Il metodo Vaganova tra tradizione e innovazione (recenti sviluppi); Ginnastica e preparazione atletica per la danza classica Lezioni teoriche: studio teorico dei principi della Danza Classica; Teoria e analisi della musica del balletto classico; Analisi comparata dei metodi e stili storici del balletto classico 

DANZA CONTEMPORANEA 

Analisi del concetto di peso, gravità, energia, tempo e spazio nella danza contemporanea; Movimenti della colonna; Studio della tecnica contemporanea nei diversi stili; Le nuove espressioni corporee Tecniche di creazione scenica performativa ed improvvisazione 

LABORATORIO COREOGRAFICO 

codificazione dei passi, delle figure e delle formazioni sviluppando la capacità di interagire nell’ambito di esecuzioni collettive nella produzione coreografica; Creazioni di danza connesse alla musica che portano il danzatore in sintonia con il musicista (violinista, pianista) che accompagna il movimento 

NEOCLASSICO 

Studio di sequenze di passi (le donne in punta) su fraseggi musicali dinamici, ritmici a volte anomali, alternando il rallentato al veloce. Esecuzione di esercizi strutturati privilegiando gli slanci sul tempo in levare e non in battere. Esercizi basati su passi con spostamento cercando di coprire il massimo spazio possibile o passi ridotti ai minimi termini esasperando i contrasti di qualità del movimento, spinti all’estremo: ampio o minuto, alto o basso. Studio degli elementi tecnici peculiari con focus sulla postura, l’apertura dell’anca, il pliè, la tecnica di punte, l'atterraggio dei salti. 

STUDIO TEORICO E PRATICO DEL METODO VAGANOVA 

Analizzare in modo dettagliato e decomporre nei singoli elementi tecnici tutti i passi della tradizione accademica, elaborando un sistema di esercizi caratterizzato da un crescendo di difficoltà tecnica e di complessità compositiva, graduato in otto anni di studio. Anatomia, medicina della danza, nutrizione, corretta alimentazione e salute 

POTENZIALITÀ COMUNICATIVE ED ESPRESSIVE 

Lezioni pratiche: Fisiotecnica, Gyrokinesis, Gyrotonic, Pilates; Yoga; Tecniche Base di Arte Drammatica nella danza (mimica), recitazione e canto; Nozioni di anatomia, medicina della danza, nutrizione, corretta alimentazione e salute; Storia e teoria musicale; Cenni storici e principi base di scenografia; Gestione stress da palcoscenico e da prestazione; Supporto di un motivatore dello Spettacolo dal vivo che aiuta i danzatori ad ottimizzare le performances 

ASPETTI ORGANIZZATIVI E DIGITALIZZAZIONE DELLE PERFORMANCE 

Gli aspetti di sicurezza e salute legati al palcoscenico; Cultura generale del lavoro artistico: normative e legislazione dello spettacolo; Riferimenti principali in materia di contrattualistica e previdenza nel settore spettacolo; Aspetti fiscali e legali relativi alla figura professionale del ballerino; Tecniche di organizzazione, promozione, realizzazione di eventi nel settore dello spettacolo; L'informatica e i social al servizio della promo-comunicazione; Supporti digitali per la fruizione globale e in real time delle produzioni: palcoscenico virtuale, opere coreografiche pensate appositamente per il web; Come trasformare i supporti digitali in veri e propri partner di danza, esplorando i territori della coreografia in dialogo con le tecnologie interattive; Potenziamento lingua inglese 

Processo di creazione partecipata di una produzione originale e professionale per gli allievi in modalità PW, quale opportunità di mostrare le abilità acquisite anche in possibile collaborazione diretta con altre realtà consolidate in Regione Emilia-Romagna - sperimentazione attiva delle abilità acquisite durante il percorso didattico-formativo. Il prodotto è un progetto coreografico plurimo, che unisce il lavoro individuale di crescita dei danzatori al laboratorio coreografico collettivo, guidato da diversi coreografi di stili neoclassico e contemporaneo

Attestato di frequenza 

760 ore di cui 200 ore di project work 

Il percorso di Alta Formazione è rivolto 14 danzatori, residenti o domiciliati in Emilia Romagna, che hanno assolto l’obbligo d'istruzione, in possesso di conoscenze/capacità attinenti l'area professionale, acquisite in contesti di apprendimento formali, non formali o informali nel campo del balletto classico e/o danza contemporanea interessate a sviluppare e/o approfondire competenze professionalizzanti (conoscenze di tecnica e pratica scenica della danza) per un inserimento occupazionale qualificato. I partecipanti devono essere motivati all’acquisizione di competenze specialistiche finalizzate alla partecipazione al mercato del lavoro dipendente o autonomo in ambito nazionale e internazionale.  

La selezione sarà a cura di apposita Commissione che valuterà, con il supporto di trainer dedicati a sostenere i candidati e a guidarne le prove di selezione: - Esercizi pratici in forma di audizioni individuali e di gruppo finalizzati a valutare doti e livello di conoscenza della tecnica classica - Aspirazioni e motivazioni attraverso la disamina delle lettere di motivazione e un colloquio individuale. Il colloquio motivazionale avrà un peso non superiore al 50%. Al termine la Commissione stilerà la graduatoria, a scorrimento, degli ammessi al Corso. 

Data di selezione: 22/01/2023  

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E’ possibile iscriversi presso il Nuovo Balletto Classico di Reggio Emilia oppure inviando la scheda di iscrizione, scaricabile qui sotto oppure dal sito www.nuovoballettoclassico.it, all’indirizzo mail info@nuovoballettoclassico.it completa degli allegati nella stessa richiamati. 

Termine iscrizioni: 15/01/2023  

30/01/2023 

NUOVO BALLETTO CLASSICO - SOCIETA' COOPERATIVA di Reggio Emilia 

Sede: Via Gian Lorenzo Bernini, 17, 42124 Reggio nell'Emilia (RE) Referente: Rezart Stafa Telefono: 0522-517234 E-mail: info@nuovoballettoclassico.it Sito web: www.nuovoballettoclassico.it 

Il corso è completamente gratuito