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Il percorso si propone di preparare figure professionali in grado di eseguire, come elemento di una compagnia o di un corpo di ballo, danze classiche e/o contemporanee sulla base di una coreografia e di una partitura musicale, attivando specifiche potenzialità comunicative ed espressive e traducendole in efficaci manifestazioni gestuali e corporee, in grado di utilizzare tecniche preparatorie per raggiungere e mantenere la consapevolezza artistica del proprio corpo, di tradurre il tempo musicale in movimenti espressivi, di interpretare composizioni coreografiche diverse in relazione allo spazio scenico e temporale offerto dalla scena, anche digitalizzata. 

Lezioni pratiche: sbarra, centro e tecnica di punte e virtuosismi 

L'accento sulla qualità e non sulla quantità dell'esercizio 

Il metodo Vaganova tra tradizione e innovazione (recenti sviluppi) 

Ginnastica e preparazione atletica per la danza classica 

Lezioni teoriche: studio teorico dei principi della Danza Classica Teoria e analisi della musica del balletto classico 

Analisi comparata dei metodi e stili storici del balletto classico

Analisi del concetto di peso, gravità, energia, tempo e spazio nella danza contemporanea 

Movimenti della colonna 

Studio della tecnica contemporanea nei diversi stili 

Le nuove espressioni corporee 

Tecniche di creazione scenica performativa ed improvvisazione

La metodologia è laboratoriale perché si tratta di una sperimentazione di conoscenze ed esperienze di forme compositive nuove, per esecuzioni individuali (assoli) e collettive (di gruppo) 

Contenuti: codificazione dei passi, delle figure e delle formazioni sviluppando la capacità di interagire nell’ambito di esecuzioni collettive nella produzione coreografica 

Creazioni di danza connesse alla musica che portano il danzatore in sintonia con il musicista che accompagna il movimento

Studio di sequenze di passi (le donne in punta) su fraseggi musicali dinamici, ritmici a volte anomali, alternando il rallentato al veloce. 

Esecuzione di esercizi strutturati privilegiando gli slanci sul tempo in levare e non in battere. 

Esercizi basati su passi con spostamento cercando di coprire il massimo spazio possibile o passi ridotti ai minimi termini esasperando i contrasti di qualità del movimento, spinti all’ estremo: ampio o minuto, alto o basso. 

Studio degli elementi tecnici peculiari con focus sulla postura, l’apertura dell’anca, il pliè, la tecnica di punte, l'atterraggio dei salti.

Analizzare in modo dettagliato e decomporre nei singoli elementi tecnici tutti i passi della tradizione accademica 

Elaborando un sistema di esercizi caratterizzato da un crescendo di difficoltà tecnica e di complessità compositiva, graduato in otto anni di studio. 

Formare e sviluppare competenze di base per un primo livello per tecnici per dare la possibilità di essere autonomi nella gestione della parte tecnica nella messa in scena di uno spettacolo. 

I macro-temi saranno impianti luci, audio e video e si andranno ad esplorare le diverse componenti, in un’ottica di gestione di piccoli impianti in ambito live. 

Impianti audio per spettacoli teatrali; Microfoni e loro uso; Segnali bilanciati/sbilanciati, radiofrequenze, potenza Il mixer audio; Sistemi di diffusori e loro utilizzo; Acustica e psicoacustica (cenni); Amplificatori, impedenza, ponti; Trattamento dei segnali: equalizzatori, riverberi, compressori; Capire e progettare un impianto audio a seconda dell’utilizzo che se ne vuole fare; Impianto luci Corrente: trasporto e distribuzione; Unità di potenza: dimmer, dmx, consolle; Corpi illuminanti: PC, PAR, LED, sagomatori…; Motorizzati (cenni); Luministica 

Dall’ideazione al montaggio all’utilizzo di una pianta luci 

L’uso delle proiezioni negli spettacoli dal vivo 

Accenni al montaggio e uso di programmi per la gestione dei video per lo spettacolo

Lezioni pratiche: Fisiotecnica, Gyrokinesis, Gyrotonic, Pilates; Yoga 

Tecniche Base di Arte Drammatica nella danza (mimica), recitazione e canto 

Nozioni di anatomia, medicina della danza, nutrizione, corretta alimentazione e salute 

Storia e teoria musicale 

Gestione stress da palcoscenico e da prestazione 

Supporto di un motivatore dello Spettacolo dal vivo che aiuta i danzatori ad ottimizzare le performances

Gli aspetti di sicurezza e salute legati al palcoscenico 

Cultura generale del lavoro artistico: normative e legislazione dello spettacolo 

Riferimenti principali in materia di contrattualistica e previdenza nel settore spettacolo 

Aspetti fiscali e legali relativi alla figura professionale del ballerino 

Tecniche di organizzazione, promozione, realizzazione di eventi nel settore dello spettacolo 

L'informatica e i social al servizio della promo-comunicazione 

Supporti digitali per la fruizione globale e in real time delle produzioni

I partecipanti produrranno in esito, un progetto coreografico finale in forma di vera produzione originale e professionale, quale opportunità di mostrare le abilità acquisite